LaPiratesse is een live band die haar nummers brengt als een audio-visuele trip; wordt meegezogen in de werelden van frontmens Inez.
“We love the word fluïd
We love her
We love they
And we love him
And no, we don’t have to choose
And yes, that’s ok”
Verwacht een uitzonderlijke totaalbeleving, een nieuw universum, met vlijmscherpe teksten, extravagante outfits, hallucinante visuals en een avontuurlijke sound. Mede beïnvloed door de karakter wissels van David Bowie, de intensiteit van Nick Cave and the Bad Seeds, de vibe van Wende en de magische surrealiteit van Sigur Ros, slingert de band je zonder genade van poëtisch naar snoeihard en weer terug.
LaPiratesse is de performance band van creatief alleskunner Inez Wolters. Inez benadert haar nummers als visuele live clips en gebruikt het podium om te protesteren en te activeren. In elk nummer transformeert ze in een ander karakter met daarbij steeds een andere, zelf gemaakte, extravagante outfit. Ze neemt haar publiek mee langs haar gedachten, vragen en dromen over nu en (over)morgen. Dit doet zij op een persoonlijke manier, die tegelijkertijd universele thema’s weet te raken over (gender)gelijkheid, femininiteit, technologische en natuurlijke omwentelingen als ook over armoede en eenzaamheid.
De graadmeter? Als het maar schuurt, vervreemdt, je brein openbreekt of je hart doet bonken.
Op 29 maart is de eerste editie van Broeinest: het concept waarbij we bands, performance en dj's in het nest gooien, en jij van de eerste tot en met de laatste minuut kan dansen, trancen, mediteren of epibreren. Aan jou de keus, maar niet komen, niet participeren is GEEN optie.
Release Show STÄSJ - Building a cathedral
Midden tussen de spitsbogen van de ribbenkast zingt STÄSJ de kieren wijd open, stapelen snaren en synthsgestaag op –van a capella weefsels naar beats die de heipalen de grond in beuken.
STÄSJ, het alter-ego van de Nijmeegse zangeres, performer en songwriter Stefanie Janssen, speelt hedendaagse pop, variërend van a capella tot synthballads met veelkleurigebeats.
---------------------------------------------------------
Onrust
Onrust is het soloproject van de Belgische, autodidactische, electronische kunstenaar Wendy Mulder. De afgelopen tien jaar heeft ze met succes analoge synthese, computerdrummen en sampling verkend. Ze omschrijft haar muziek als ‘Tantric Techno For The Restless’ en combineert old-school industriële invloeden zoals Orphx, Esplendor Geométrico of Cosey Fanni Tutti met een uitgesproken vrouwelijke subtiliteit en aandacht voor detail en een neiging tot groovy psychedelica.
Onderdeel van The Records On Tour / Powered by VNJJ & Keep an Eye Foundation
De Italiaanse klarinetspeler Federico Calcagno componeert om een nieuwe kijk op de grillige wereld van vandaag te ontdekken en nieuwe kansen te vinden. Op zijn album Mundus Inversus wordt de bestaande sociale hiërarchie omgedraaid en worden schijnbaar onmogelijke dingen toch mogelijk. Zijn muziek wordt geïnspireerd door dit concept, vooral door de bizarre creaties van de kunstenaar Jheronimus Bosch en het idee van de "Gehangene" uit de tarot, die een omgekeerde kijk op de wereld mogelijk maakt.
In zijn hedendaagse composities is er veel ruimte voor zijn octet om te improviseren. De akoestische instrumentale muziek kan variëren van fluisterzachte passages tot krachtige uitbarstingen. Tegenstrijdige elementen zoals thematische melodieën, onregelmatige ritmes, complexe texturen, drieklanken en abstracte harmonieën vinden op harmonieuze wijze hun plek in zijn muziek.
Juryquote:“We hebben genoten van de prachtige gelaagdheid in de muziek. Het voelde alsof allerlei bewegende onderdelen als puzzelstukjes in elkaar pasten en geheel was perfect in balans.”
Line up:
Federico Calcagno (klarinet, basklarinet, composities)
José Soares (altsaxofoon)
Nabou Claerhout (trombone)
Adrian Moncada (piano)
Aleksander Sever (vibrafoon)
Pau Sola Masafrets (cello)
Pedro Ivo Ferreira (contrabas)
Nick Thessalonikefs (drums)
Na twee geslaagde edities in Brebl, zullen wederom zullen meer dan dertig muzikanten, zangers en zangeressen in kleine bezetting het podium betreden.
De Trianon Recordings tonen keer op keer aan hoeveel muzikaal talent Nijmegen rijk is. Van jong tot oud. Tenminste 18 popsongs zullen tot de kern worden teruggebracht, eerlijk en zonder productionele opsmuk. Vaste bezoekers weten dat de Trianon Recordings staat voor een zeer bijzondere muzikale avond met songs van Nirvana tot Golden Earring, van Paul Weller tot Louis Armstrong en van Black Keys tot Keane. De muzikanten staan al te trappelen om liedjes van hun muzikale helden ten gehore te brengen en verdienen een warm en enthousiast publiek.
Wil jij erbij zijn, wees dan snel. De kaarten van de vorige editie waren in no time uitverkocht.
Line up:
18 acts met 1, 2, 3 of 4 muzikanten.
avontuurlijk, genre-smelting van free jazz tot art-rock en post-pop
Jerboah is even avontuurlijk als verslavend. Met invloeden uit free jazz, pop uit de jaren 90 tot alternatieve rock verweven deze vier muzikale ontdekkingsreizigers politiek bewustzijn met een flinke dosis humor in hun songwriting.
Met de geweldige artiest en YouTuber Sarah Jeffery, samen met de aanstormende Dodó Kis, levert Jerboah een unieke mix van blokfluiten, elektrische gitaar en grenzeloze energie die het publiek boeit.
Jerboah heeft op podia gestaan zoals Melkweg Amsterdam, Muziekgebouw van 't IJ Amsterdam, de Doelen Rotterdam, Oosterpoort Groningen, het Platzhirsch Festival DE, Cross-Linx Festival NL en TivoliVredenburg in Utrecht. Ze wonnen de prijs 'Talen boven water' op het Grachtenfestival 2016 en lieten VPRO Vrije Geluiden een documentaire over hen maken.
Na een lockdown-winterslaap kwam Jerboah weer de podia op met een overvloed aan nieuwe nummers, ondersteund door het Fonds Podiumkunsten en SENA Fondsen.
Sarah Jeffery: zang, blokfluit
Dodó Kis: EWI-bas, blokfluit, zang
Guillermo Celano: gitaar
Marcos Baggiani: drums, zang
Als net afgestudeerd natuurkundige schreef pianist Chris Muller (Nijmegen, 1998) de compositie ‘Turning Thoughts’. Dit stuk beschreef de overgang van een wetenschappelijke wereld naar vrij muzikantenbestaan en was daarmee tekenend voor Chris zijn levensfase op dat moment. Als jazzpianist die sterk in de traditie gegrond is, biedt deze academische achtergrond Chris de kans om zich te verdiepen in bigbandmuziek en de kunst van het arrangeren.
De liefde voor bigbandmuziek zette Chris aan om in 2021 één van zijn dromen na te jagen en zijn eigen bigband op te zetten: samen met zeventien vrienden richtte hij de Chris Muller Bigband op. Nederland kent een rijke bigbandhistorie en om die in stand te houden zullen jonge muzikanten op moeten staan om die te behouden. Deze jonge en gedreven bigband gaat één van de nieuwe sleutelspelers van het Nederlandse bigbanddecor worden. Met zelfgeschreven werk van Chris en andere jonge componisten/arrangeurs wil de band een frisse visie een nieuw geluid laten horen en tegelijkertijd de grote meesters eren.
Op dit moment is de band één van de jongste professionele bigbands van Nederland, bestaande uit de grootste talenten uit de scene. Met zeven verschillende nationaliteiten bestaat de band uit een rijk palet aan culturen en invloeden en is de band internationaal georiënteerd om zo een groter publiek aan te spreken. Meerdere muzikanten spelen in bands onder hun eigen naam, zoals NAUSIQA, Paggio and the Giraffes en The Fried Seven. Meerdere muzikanten zijn daarnaast vaak te zien bij het Jazz Orchestra of the Concertgebouw en het Metropole Orkest. Ook in het Nationaal Jeugd Jazz Orkest en het Jong Metropole stonden veel bandleden al op de nationale en internationale podia.
De missie van de band is om een nieuwe impuls te geven aan de Nederlandse jazzcultuur. Door nieuw, door Chris geschreven repertoire te spelen dat sterk beïnvloed is door de oude meesters, wordt een frisse en moderne twist gegeven aan de traditionele bigband sound. Met deze insteek wil de band artistiek blijven innoveren en tegelijkertijd toegankelijk blijven om zo een breed publiek aanspreken. Samen met de jeugdige en energieke uitstraling van de band biedt dit het publiek inspirerende, grensverleggende concerten.
Bandleden
Saxofoons: Miguel Valente, Jeline Weening, Oleg Tkachenko, Fleur Peereboom, Pepijn Mouwen
Trompetten: Alvaro Jimenez, Pablo Castillo, Álvaro Rey, Nils Attermeyer, Dima Loginov
Trombones: Bart Bergmans, Maarten Combrink, Matteo Paggi, Jeroen Vermazeren Ritmesectie: Yannik Sieburg (gitaar), Ton Felices (bas), Tim Hennekes (drums)
Chris Muller: piano, composities/arrangementen, directie
Zangeres Lizzy O is geboren voor het podium. Met volle overtuiging vermengt ze vocale jazz met soul en gospel invloeden geïnspireerd door legendes en recente helden als Dinah Washington, Gregory Porter en Norah Jones. Met persoonlijke teksten en een innemende stage presence vertelt ze haar verhaal dat het publiek ontroert en verbonden achterlaat. Ze wordt ondersteund door een messcherpe band die moeiteloos switcht van diepe grooves naar grootse ballads die Lizzy O’s diepe en soulvolle stem bij elke show naar nieuwe hoogtes brengt.
Op 12 maart verschijnt haar debuutalbum, ‘Start Our Search’. Een album vol met vragen over de zoektocht in het leven. Lizzy gebruikt onderwerpen als de oorsprong, de liefde en de maatschappij om haar verhaal te vertellen. Liefde en passie is het meest magische wat er is in Lizzy’s ogen. En met haar muziek laat ze je niet geloven, maar ‘zien’ dat het volgen van je hart, het mooiste is, wat er kan zijn.
Line up:
Timothy Banchet – piano
Baer Traa – toetsen/vocals
Jeroen Vierdag – bas
Yoran Vroom – drums
Het North Sea String Quartet is hét Nederlandse jazz strijkkwartet van dit moment. De improviserende strijkers schijnen een nieuw licht op het aloude strijkkwartet middels hun uitgesproken improvisaties, innovatieve speelwijzen en eigenzinnige composities, geïnspireerd door moderne jazz, wereldmuziek, modern klassiek en EDM.
Ze borduren hiermee voort op een jonge traditie die begon bij het Amerikaanse Turtle Island Quartet in 1985. Het kwartet is al jarenlang internationaal actief, met name in samenwerkingen met artiesten als Trio da Kali (ML), Roland Satterwhite (VS), Lilian Vieira (BR), Javier Infante (ES) en Samora Pinderhughes (VS), en speelde op toonaangevende festivals waaronder North Sea Jazz, Salzburg Jazz & the City en Canarias Jazz & Más.
De drang om de talenten van het kwartet zelf centraal te zetten resulteert in de release van hun debuutalbum vol sprankelende eigen composities en levendige improvisaties.
George Dumitriu (viool/altviool)
Pablo Rodríguez (viool)
Yanna Pelser (altviool)
Thomas van Geelen (cello)