J.J.Cale is de factor die de muzikanten van Cajun Moon bindt.
Schijnbare eenvoud en ‘’laid back’’ spelen maakten hem tot voorbeeld voor grote namen uit de popmuziek en jazz. De songs van J.J. Cale worden door Cajun Moon zo bewerkt dat ze je aan het nadenken zetten, want het klinkt bekend, maar toch ook weer niet. Naast het werk van J.J. Cale speelt Cajun Moon relaxte muziek die je meeneemt naar het zuiden van de US.
Cajun Moon is:
Lars Murrer - Guitar & lead vocals
Baldu Theunissen - Guitar
Carijn Beumer - Alt sax & percussion
Robert Spronken - Keys & backing vocals
Jules Peters - Bass & backing vocals
Jos Vrinssen - Drums & percussion
Accordeonist, pianist en componist Tuur Florizoone is weer helemaal terug van weggeweest. Samen met zijn companen Philippe Laloy (saxen & fluit) en Vincent Noiret (contrabas) vierde hij in het najaar van 2019 het 20-jarig bestaan van Tricycle met een nieuwe CD en een uitgebreide tournee in het clubcircuit van Vlaanderen, Wallonië en Nederland.
De muziek van Tricycle is niet echt in een vakje te stoppen. Met zijn composities tast Tuur Florizoone graag de grenzen af van de jazz, wereldmuziek, filmmuziek en klassieke muziek en komt hij tot een eigen sound en mix die hij graag ‘Belgisch’ noemt. België is historisch ook een land van kruisbestuivingen, niet alleen door de vele (culturele) overheersingen maar ook door de diverse muziekstromingen die ons land hebben overspoeld.
Tuur ziet zijn composities dan ook als een mélange van muziekstijlen en als resultaat van een zoektocht naar de eigen culturele identiteit en een eigen muzikale cultuur.
Tot grote verrassing van de pasgetrouwde zakenman MKdeManvan bleek zijn charmante echtgenote gek van paarden. Hij was in een hippisch huwelijk terecht gekomen! Sindsdien brengt hij alle vrije uurtjes door met grote en kleinere hinnikende dieren, assisteert hij op wedstrijden waar hij werkelijk niets van begrijpt, doet hij zijn best om het ‘paardenjargon’ ooit te beheersen en hoopt hij eens, ondanks menige blauwe plek en pijnlijke spier, het rijden op deze edele dieren ook onder de knie te krijgen. Zijn spaarrekening geeft een neerwaartse spiraal aan terwijl hij zich afvraagt hoe het kan dat er steeds meer zadels, trailers en paarden op zijn erf verschijnen. Gék van paarden wordt MK de Manvan, maar met geheven hoofd en de neus dicht (tijdens het uitmesten van de stallen) weet hij zich een weg te banen in de wereld van de paardenliefhebbers.
Over zijn belevenissen schrijft hij als MK de Manvan al jaren hilarische columns voor paardenmagazines in binnen- en buitenland, waarbij hij paardenvrouwen een spiegel voorhoudt en hun echtgenoten hoop geeft.
MK de Manvan brengt een nieuw genre: paardencabaret. Hij vertelt droog en komisch hoe hij het hoofd probeert te bieden aan de paardenperikelen van zijn vrouw en brengt op uiterst muzikale wijze prachtige songs over een leven met paarden ten gehore.
Het theatercafé is open vanaf 19:30 uur. Het is niet mogelijk om zitplaatsen te reserveren, wij werken met vrije zit. - LET OP!: De eindtijd op uw tickets kan afwijken van de daadwerkelijke eindtijd! Vergeet niet uw ticket te downloaden en uit te printen. Print NIET de mail van www.ikbenaanwezig.nl, maar het bestand waar de e-mail naar verwijst. Het is ook mogelijk om deze ticket te downloaden op uw telefoon.
Days of the Soyuz
Live space exploration soundtracks
Days of the Soyuz is een muzikaal en visueel project van vijf veteranen uit de Limburg/Brabantse muziekscene. Het project werd geïnitieerd in april 2018 en werd al snel getipt door Roadburn- opperhoofd Walter Hoeijmakers op social media.
De band speelt een mix van space-, kraut, en progrock tegen een achtergrond van film- en animatiemateriaal uit voornamelijk de vroege ruimtevaart. De luisteraar wordt meegenomen op een reis langs lanceerbases uit het Sovjet tijdperk, de maan, planeten, sterrenstelsels en nog veel meer, waarbij de muziek van de band dient als live soundtrack. Doordat deze soundtrack puur op gevoel geïmproviseerd wordt aan de hand van de beelden, creëert Days of the Soyuz een totaalbeleving die bestaat uit 100% spanning en emotie. Nog een ander pluspunt: elke show is uniek en anders dan de vorige.
Days of the Soyuz is de ultieme show voor space rockers, prog & synth liefhebbers en ruimtevaart aficionado's.
Paul Janssen – toetsen, melodica (Barosz)
Jerom Slowikowski – gitaar, toetsen (Throat of Autumn)
Loek Cuypers – gitaar, theremin (Fabrik Royale)
Ron Willems - bas (Independent)
Martijn Vaassen – drums, sound fx (Fabrik Royale, Svetlana, Stowistow)
Solomon is een internationaal gezelschap, ontstaan nadat de vijf leden elkaar ontmoetten in de studenten-muziekscene van de stad Maastricht. De band is een mix van autodidacten uit de bandjescultuur en een aantal leden die muziekstudies doorliepen in de VS, Israël en Duitsland. Grenzeloze liefde voor muziek bracht hen bij elkaar. Samen creëren ze een onbegrensd geluid.
“De podiumpresentatie wordt gekenmerkt door rust, sierlijkheid en passie. Het is allemaal in balans bij Solomon.” – 3VOOR12
In 1961 werd in Heerlen een bandje opgericht, dat de naam The Black Stars kreeg. Tot eind jaren '60 traden ze veelvuldig op. Eind jaren '70 was er een soort herstart en begin jaren '80 kwam Paul van Loo er als zanger bij. Uiteindelijk is hij nu na al die jaren nog de enige, die van de (bijna) oorspronkelijke groep over is.
Maar met leeftijdgenoten die mee en mee de plaatsen innamen van de oorspronkelijke Stars is voortdurend opgetreden. En dóór gaan ze.
Swingen, meezingen, dansen met muziek die in ieders muzikale herinnering is opgeslagen: via de ouwe rockers als Cliff, Elvis, Buddy, Chuck, Bill etc. naar de bands als Animals, Beatles, Stones, Kinks, Dire Straits en nog veel meer heerlijke klanken uit veler jeugd spelen The Black Stars je zó je jonge jaren in.
Het tweede optreden van CSN&Y was op het legendarische Woodstock. Het tweede optreden van Stardust is in het Cultuurhuis Heerlen na het Openluchttheater in Valkenburg in augustus 2019 waar 50 jaar Woodstock werd gevierd. Dat wordt nog eens dunnetjes overgedaan.
Stardust is: Kristy Hollands, Ivo Rosbeek, Bas Janssen, Rob Truijen, Bart van Deursen, René Bijlmakers, Bart Bijlmakers, Winand Bijlmakers.
Het afgelopen decennium domineerde Guy Verlinde de Belgische blues scene en toerde met zijn band The Mighty Gators non-stop door Europa. Hij nam in 11 jaar 12 albums en speelde op talloze festivals en betrad verschillende keren het podium van o.a. Blues Peer, de Ancienne Belgique, De Roma, Cognac Blues Passions, Moulin Blues Ospel, … waar hij de affiche deelde met grootheden als: B.B. King, John Fogerty, Tony Joe White, Santana, John Hiatt, Canned Heat, Jeff Beck, …
Stel je voor dat je de kracht vindt om iedereen die ooit op je ziel heeft getrapt te vergeven? Dat is het uitgangspunt van het laatste akoestisch album "All Is Forgiven" van Guy Verlinde. Met deze zeer persoonlijke intimistische plaat overstijgt hij de blues en toont dat hij ook thuis is in de Americana muziek & het singer-songwriter genre.
Tijdens dit concert laat Guy zich bijstaan door jonge klasse muzikant. Oliver Vander Bauwede op harmonica. Hij is één van de nieuwe lichting Gentse blues muzikanten. Een veelzijdig harmonicaspeler, die veel verder gaat dan enkel de traditionele blues licks. Beïnvloedt door zijn leermeester Steven De bruyn (El Fish, The Rhythm Junks) verkent hij met zijn mondharmonica de meest verscheidene muziekstijlen en studeert hij Jazz aan het conservatorium van Brussel.
De focus tijdens dit optreden zal liggen op de (f)luisterliedjes die hij bijeen schreef voor dit album. Guy Verlinde kennen we als de energieke performer, maar deze keer laat hij zich van zijn meest ingetogen en intimistische kant zien. Het is een concert vol verhalen over liefde, verlies, hoop, wederopstanding, maar vooral over de positieve kracht van muziek. Een niet te missen concert met dromerige fingerpicking, akoestische slide gitaar, een harmonica en verhalende luisterliedjes die naar de keel grijpen.
De uit Roemenië afkomstige multi-instrumentalist is bekend van zijn samenwerking met o.a. Flairck, De Basily Family, Robby Lakatos, André Rieu en het Nederlands Filharmonisch Orkest. Deze geniale artiest beheerst vrijwel alle instrumenten maar legt zich met name toe op de cimbalom maar zal tijdens dit concert ook te horen zijn op de vleugel en accordeon.
Een concert bijwonen van Marius Preda is meer dan genieten van wonderbaarlijke muziek. Zijn techniek en souplesse, alsmede zijn spelvreugde, zijn werkelijk ongeëvenaard en maken het plaatje compleet. Genieten met een hoofletter "G".....
Wereldwijd is hij de enige cimbalist die zich in de jazzwereld op het allerhoogste niveau doet gelden.
“Marius is a gift from God for our own enjoyment“– (Arturo Sandaval)
“Marius Preda is one of the best musicians I have ever worked with throughout my whole music career” – (Vladimir Cosma)
Een Magic Music Night van de bovenste plank.
MUSIC = MAGIC = MUSIC
De band NightOwl, opgericht in 2014, is na een wisseling en uitbreiding van de bezetting in 2020 klaar om de podia in de Mijnstreek te bestormen.
Het repertoire bestaat uit een mix van pop, rock, blues en meer, die ze soms op een geheel eigen wijze uitvoeren.
Bekende nummers, maar vaak in een andere uitvoering, komen voorbij.
De band vindt het een uitdaging (en ook verfrissend) om een aantal bekende, minder bekende, als ook eigen nummers te spelen.
Bekende en minder bekende covers van o.a. JJ Cale, Stones, Beatles, Pink Floyd en meer.
Lekker in het gehoor, swingend, rockend en soms ingetogen.
NightOwl bestaat uit gedreven muzikanten waarvan enkele leden ook nog actief zijn in andere bands (yesterday, Black Stars, Cajun Moon en Autumn leaves).
De titel alleen al vertelt het hele verhaal: als je al zo lang in dit leven staat, heb je al van alles meegemaakt, kisten vol herinneringen verzameld, zalige momenten beleefd maar ook verwondingen opgelopen en littekens overgehouden. Als je dan kan zeggen dat het ondanks alles goed is, dan ben je ‘onvolmaakt gelukkig’....
Een concert van deze twee dames is het meervoud van samenzang en samenspel, twee prachtige krachtige stemmen die elkaar raken en weer loslaten zoals golven over golven in een zee van rauwe puurheid, die je met hart en ziel meenemen op hun muzikale trip.
It's soultime. En hoe!
Soulradio luisterde naar de oude souljazz. Ray Charles, Sly & Family, dat soort werk. En steekt die inspirerende muziek in een hip jasje. Toegankelijk en dansbaar. Zoals Michael Franti en Jamiroquai.
Ze zijn al jaren bezig, maar dit jaar zal dan eindelijk hun debuutalbum verschijnen. De ervaren concertganger weet dat opgenomen muziek nog veel meer gaat leven als je de muzikanten live aan het werk hebt gezien.
Dixie Rose is een project opgericht door het Belgisch-Limburgse songwriters koppel Dag Luyten en Anniek Raedschelders. De nummers die ze schrijven zijn geïnspireerd door leven en liefde, persoonlijke zoektochten en de vreugde of tegenslagen die dit met zich meebrengt....emoties die herkenbaar zijn voor iedereen. Verwacht invloeden uit country, pop, americana en blues.
Om hun muziek volledig tot zijn recht te laten komen omringt het duo zich met een voltallige band. Zo worden hun oprechte teksten verder begeleidt door prachtige arrangementen en meerstemmige zangpartijen die je meevoeren in de verhalen die ze vertellen.
Mala (Mala music) is het alter ego van singer-songwriter Martina Lucic, geboren in Kroatië en opgegroeid in Nederland. Het woord ‘mala’ vertaalt zich het beste vanuit het Kroatisch naar het koosnaampje ’meissie’, zoals haar vader haar altijd noemt.
In 1994 tijdens de Joegoslavische burgeroorlog is Martina samen met familie naar Nederland gevlucht. Hoewel ze geen herinneringen aan de oorlog heeft, heeft ze wel de pijn en het verdriet van haar familie sterk gevoeld, maar ook alle hoopvolle momenten en eindeloze liefde voor elkaar. De tijd is nu gekomen om dit emotionele verhaal te delen als een ode voor haar moedige familie.
“Mensen hebben allemaal hun eigen reden om naar muziek te luisteren. Als je naar mijn muziek luistert, hoop ik dat je op dat moment iets voelt dat voor jou betekenis heeft.” - Mala
Alweer de 2e editie van het nieuwe seizoen van Humor in Heerlen! Een hilarische line-up van comedians gaan weer een genadeloze aanval plegen op uw lachspieren. Uiteraard weer met een speciale “headliner”. Gooi je herfstdip in het berghok en kom lekker lachen in het cultuurhuis in Heerlen.
De line-up zullen we nog nader bekend maken. Hou de website van het Cultuurhuis hiervoor in de gaten. www.cultuurhuisheerlen.nl
De muziek van Bai Kamara Jr. is eigentijds en is geworteld in Afrikaanse rhythms, opgebouwd uit licht hypnotiserende gitaar grooves en gelardeerd met hier en daar een prachtige song. Zijn stem schurkt aan tegen die van Robert Cray en zijn presentatie is die van een gentleman met een ondeugende knipoog.
Kortom: Er is weinig standaard aan de blues van Bai Kamara Jr. en toch is het onmiskenbaar blues. Maar ook de nodige soul, funk, afro en jazzinvloeden kleuren een concert van Bai Kamara Jr. Zijn soulfulle stem doet soms eveneens denken aan STING. Luister maar eens naar het nummer RISE (youtube).
Bai Kamara Jr. deelde het podium met de allergrootsten der aarde, zoals Habib Koité, Cassandra Wilson, Rokia Traoré, Vaya Con Dios en Youssou N’Dour. Twee van Bai Kamara’s songs werden opgnomen voor de film El Vuelo Del Tren (The Magic of Hope). En hoop is wat Bai ons biedt. Onlangs verscheen Bai Kamara Jr. zijn 6 de album “SALONE”.
Hij zal deze avond solo voor ons optreden in de intieme sfeer van de theaterzaal van het Cultuurhuis Heerlen (op gepaste afstand).
Om de unieke sfeer van het Woodstock festival en twee inmiddels overleden artiesten van weleer te eren dachten we dat het vooral in deze tijd meer dan toepasselijk zou zijn om nog eens terug te gaan naar deze tijd van liefde, harmonie en vrijheid en wellicht te mogen vieren dat we er nog mogen zijn.
Een avond met twee coverbands die de sfeer als geen ander kunnen vertolken in ons theater. Twee artiesten, iconen die na jaren nog steeds tot ieders verbeelding spreken. Joe Cocker en Janet Joplin.
Voor jullie zullen dan ook de volgende superfijne bands optreden…
Joe Undercover
De 8 koppige Joe Cocker tribute band met als frontman de enige echte 'Dutch Joe Cocker', Cees Geluk. Menig fan is verbijsterd door diens enorme gelijkenis met de originele Britse zanger. 'He has the sound, the looks & the moves'
Samen met een strakke ritmesectie, snerpende gitaarpartijen, meeslepende sax-solo's en de vette soulstemmen van de twee zangeressen zorgt hij voor een geweldige muzikale show! Alle bekende en ook minder bekende nummers van de legendarische rockzanger komen voorbij met verrassende hedendaagse elementen.
Al vele evenementen en festivals in binnen en buitenland hebben zij inmiddels aangedaan zoals het Blommenkinders Festival, OERROCK! en RETROPOP! alwaar zij voor een uitzinnig publiek van zo'n 7000 festivalgangers een onvergetelijke 'Joe Cocker show' wisten neer te zetten. Een 'must see' voor de echte Joe Cocker fans en alle andere muziek liefhebbers.
The Joplins ode to Janis
Die stem van Janet Joplin blijft net als die van Joe cocker overigens één van de meest onderscheidende en indrukwekkendste in de geschiedenis van de popmuziek. Maar Janis Joplin beschikte niet alleen over een geweldig instrument; ze gooide zichzelf vol overgave en passie met heel haar ziel in haar muziek en live shows. Zo werd Janis Joplin een icoon van haar tijdperk, de door haar zo geliefde Flower Power jaren.
The Joplins ode to Janis neemt je mee naar tijd waarin Nina, en haar band vol topmuzikanten, een eerbetoon brengen aan de muzikale nalatenschap van Janis Joplin. Een show waarin alle muzikale hoogtepunten van Janis Joplin, bestaande uit een diversiteit van genres, van blues naar soul, van gospel naar country en natuurlijk rock, naar voren komen. Denk aan de hits, Piece Of My Heart, Mercedes Benz en natuurlijk Bobby McGee. Maar ook alle andere hits staan op het repertoire, voor de meeste onbekend, maar voor de echte Janis Joplin fans een lust voor het oor! Geniet van een wervelende show waarin je terug gaat naar de roerige late jaren 60 en de het prille begin van de jaren 70.
Good Company is prettig gezelschap en is in 2018 bij elkaar gekomen. De bandleden verrassen u graag met hun repertoire van fijne luisterliedjes en een aantal eigen composities van de singer-songwriter Wil Nelemans.
De semi-akoestische band onderscheidt zich door de prettige ritmesectie van bas en percussie, de bijzondere samenklank van 5 stemmen, de afwisseling in melodieuze instrumenten en een presentatie zonder opsmuk.
Het repertoire bestaat uit een mengeling van stijlen met bekende en minder bekende songs van o.a. James Taylor, Janis Ian, Peter Bradley Adams, Sheryl Crow, Simon&Garfunkel, Don McClean en Joni Mitchel.
VLAMP noemt zichzelf een drievoudige combinatie van fun, funk en favoriete tv-tunes.
Het trio was een van de acts die geprogrammeerd stonden voor zomerpop 2020, de afsluiter van ons theaterseizoen kon helaas geen doorgang vinden en daarom was het logisch dat VLAMP een van de deelnemende acts waren in de ‘anderhalve meter sessies’ welke eerder dit jaar als live stream werd uitgezonden via onze sociale media kanalen.
Ook verzorgde de band de tune van het wekelijkse praatprogramma van poppodium De Nieuwe Nor dat in juni werd uitgezonden. VLAMP past met hun speelse jazzy sounds perfect in de november jazzmaand, daarom zijn we blij dat wij ze wederom aan het publiek kunnen presenteren in ons theatercafé tijdens het muziekcafé op dinsdag.
Een unieke tribute-voorstelling rond de idolen van de British Invasion zoals Lonnie Donegan en Chris Barber met hun folksongs, traditionals en gospels.
Dit betekent genieten van de sfeer van de fifties en vroege sixties en ervaren wat bijvoorbeeld Mumford & Sons inspireert. “Het zal wel lekker meezingen worden!”
Neem “a special trip down memory lane” met Rock Island Line, Midnight Special en andere liedjes uit de tijd dat John Lennon nog zong in skifflegroep The Quarrymen.
Twee jongens gewapend met o.m. theekistbas, kazoo, wasbord en banjo.
Multi-instrumentalisten Joost Verbraak en Jan van Bijnen zijn bekend van hun werk met o.m. Freek de Jonge, Claudia de Breij, Ralph de Jongh en Rob de Nijs.
In dit optreden staan songs op de playlist die Willy Deville zelf geschreven heeft, maar ook songs die hij zelf bewonderde.
Bandeville is aanvankelijk gestart als een klein muzikaal project met de Americana muziek van Willy Deville als uitgangspunt. Bedoeling was om 4 optredens te doen en daarna zouden de muzikanten weer ieder zijn eigen weg gaan. Het bleek echter heel anders te lopen, inmiddels zijn ze bijna 100 optredens verder, volle kroegen en theaters, een nieuw album (“Heaven stood still”), en de hoofdact op de internationale Willy Deville memorial day 2018.
Onlangs kwam de vaste achtergrondzangeres van Willy Deville naar Nederland om op te treden met Bandeville.
Met "Bandeville" maakt het publiek een trip naar het hart van Amerika's meest populaire muziek. Songs voor een breed publiek! Muziek uit de schatkamer van Deville waarin blues, jazz, country en een vleug rock melodieus bij elkaar komen. Muziek van Willy Deville zelf maar ook songs die hij bewonderde van John Hiat, Ry Cooder en oude bluesgiganten, uitgevoerd in een eigen “her-creatie” door Bandeville. Maar ook eigen werk in de stijl van Deville komt voorbij.
Songs vol hunkering of romantische overtuiging, overspel of trouw, ruzie of liefde. Nummers die iédereen wel aanspreken.
Bandeville bouwt verder op de songs van Willy Deville en is daarom niet direct een tributeband maar een band die deze songs op eigen wijze interpreteert en arrangeert, en daarmee een “her-creatie” van deze prachtige songs maakt. Daarnaast maakt Bandeville eigen songs in de stijl van Deville. Voorop staat om het gevoel van de Americana songs zo goed mogelijk over te brengen. Bandeville speelt in een bezetting met zanger, gitaar, bas, piano, drums en sax. De muzikanten van Bandeville hebben hun sporen verdiend in tal van bekende bands zoals Bots, Houdoe, Joe Coverband, Blind Eye en Trigger.
In september 2018 heeft Bandeville een nieuw album (CD en DVD) uitgebracht te beluisteren op Spotify, Apple Music of Deezer. Zoek op: Bandeville, “Heaven stood still”.
Bezetting Bandeville:
Gitaar: Peter Vincent
Basgitaar: Peter de Vries
Piano: Wim Goossens
Sax: Mario van Ooij
Drums: Frans van Zoest
Zang: Laurens Mulders
Het theatercafé is open vanaf 19:30 uur. Het is niet mogelijk om zitplaatsen te reserveren, wij werken met vrije zit. - LET OP!: De eindtijd op uw tickets kan afwijken van de daadwerkelijke eindtijd! Vergeet niet uw ticket te downloaden en uit te printen. Print NIET de mail van www.ikbenaanwezig.nl, maar het bestand waar de e-mail naar verwijst. Het is ook mogelijk om deze ticket te downloaden op uw telefoon.
Marjolein Meijers (Rotterdam) kent u nog als Annie van de Berini’s, met Jan Rot als An & Jan, solo met muzikanten in het programma ‘Solex’. Al die tijd werd haar muziek steevast onthaald op lovende kritieken. Hoog tijd voor een overzicht.
In ‘Van Berini tot Solex’ leidt Marjolein het publiek door haar muzikale leven, samen met de muzikanten Walter en Onno Kuipers. Het drietal brengt de allermooiste oude liedjes, maar ook gloednieuwe, afwisselend spetterend en ingetogen, vrolijk en stemmig, goed gearrangeerd en mooi van eenvoud. En zoals we van Marjolein gewend zijn, wordt alles gelardeerd met smeuïge verhalen, ontroerende achtergronden en een vette lach.
Van Ierse folk, Americana, Cajun en Old Time tot eigen muziek
Zang, bas en gitaar: Marjolein Meijers
Viool, mandoline, bouzouki en doedelzak: Walter Kuipers
Accordeon, trekzak en gitaar: Onno Kuipers
Op 12 april van dit jaar werd Jazzlegende Herbie Hancock 80 jaar. Om dit heuglijke feit te vieren brengt de Droom-Equipe van contrabassist Jo Didderen een eerbetoon aan deze Grote Inspirator. Naast de nodige concerten presenteert de Limburgse 8-mans formatie ook een album – “Our Point Of View” , opgenomen in het Cultuurhuis! - met repertoire van de immer jeugdige pianist/componist Hancock. Uiteraard met hits als “Watermelon Man”, maar ook onbekender werk zoals de prachtige ballad “Jessica” en een persoonlijke aubade van bandleider Didderen, “La Jeunesse”.
Marc Huynen - trompet, Tim Daemen - trombone, Rob Sijben - alstsax, Bart Oostindie – gitaar, Simon Oslender/Johan de Haan - toetsen, Jerôme Cardynaals - drums, Steffen Thormählen - percussie en Jo Didderen - contrabas.
Gordon Smith is afkomstig uit Schotland en woonde in het London in de glorietijd van Paul McCartney en Phil Collins. Eind 70-er jaren verkoos hij zijn leven voort te zetten in Limburg en zo genieten we al jaren van een rasmuzikant die zijn naam vestigde aan de zijde van eerder genoemde wereldnamen in popmuziek.
Gordon speelt met twee oude rotten in het vak: op drums Hans Keuls (Rick Nolov Band, Rolling Beatles) en basveteraan Simon Roelofs (Cooder Connection, Nur Deutsche Welle, Broodnodig)!
Gordon heeft een wereldstem, pakkend aansprekend, doorleefd en ’rete muzikaal’. Zijn gitaarspel is ouderwets goed en doet niet onder voor de Hank Marvins, de Mike Rutherfords en de Mark Knopflers van deze wereld. Vooral de samengang tussen stem en gitaarbegeleiding is zeldzaam goed. Een weldaad voor de liefhebber en de leek, aansprekend virtuoos, origineel toegankelijk. En dan zijn veelzijdigheid als componist. Eigen nummers met een zeldzame toegankelijkheid rollen met een ongebruikelijke eenvoud van zijn lippen en vingertoppen.
Dat is de reden dat Gordon een schare van trouwe fans aan zich gebonden heeft maar ook dat alle generaties zijn muziek weten te waarderen.
Nicole Bolton, John Jeninga en Bas Jeninga nodigen jullie uit voor een sfeervolle avond met luister-, swingende-, bluesy- en jazzy muziek met een enkele keer een country-touch. Eigen nummers en gearrangeerde covers van o.a. Crosby, Stills and Nash, JJ Cale, Eddi Reader, Bonnie Raitt, Frans Bronzwaer en Eric Clapton staan op hun repertoire.
Zij maken gebruik van akoestische gitaren, cajon, keyboard, akoestische bas, bluesharp, banjo en een Weissenborn lap-steel gitaar.
Bij LN-records brachten zij twee CD’s uit. ‘How are you today’, opgenomen en geproduceerd door Wiel Hamers en ‘Until the end’, opgenomen in Twinstudio te Brunssum. Producer: Frans Bronzwaer.