De internationaal befaamde Nederlandse jazzdrummer Pierre Courbois laat met zijn nieuwste formatie 3GEN3 horen nog altijd tot de creatieve top te behoren. Dit Three Generations Trio bestaat naast Courbois (1940) uit bassist Wiro Mahieu (1964) en saxofonist Jesse Schilderink (1995). Composities uit het indrukwekkende oeuvre van Pierre Courbois wordt nieuw leven ingeblazen, waar nieuw werk direct onsterfelijk gemaakt wordt. 3GEN3 rekt de spelregels van improvisatie moeiteloos op, met een constante zoektocht naar muzikaal avontuur tot gevolg.
En avontuurlijk zal deze avond worden, want Pierre wordt vandaag 85. En… omdat je maar één keer 85 word kleedt Brebl deze avond aan met muzikale cadeaus. Pierre is nu eenmaal zijn hele leven een inspiratiebron geweest voor jonge muzikanten en dat gaan we ook laten horen. Verwacht dus een avond met verrassende invalshoeken en wil je zelf nog een presentje meenemen, schroom niet.
Pierre Courbois 3GEN3 is een generatie overstijgend trio bestaande uit : Pierre Courbois (1940) - drums en composities, Wiro Mahieu (1964) – Contrabas en Jesse Schilderink (1995) – Tenorsax.
Two Peas in a Tiny Pod
Wat begon als een hechte vriendschap tussen Effie en Sara tijdens hun muziekstudie aan ArtEZ, groeide uit tot een bijzondere muzikale samenwerking.
Met een speelse mix van folk en jazz vertellen ze verhalen door middel van hun eigen composities en liedjes die hen diep raken. Effie voegt haar betoverende pianospel en zang toe, terwijl Sara met haar warme celloklanken een diepe, expressieve laag aan de muziek geeft. Samen creëren ze een harmonieuze en veelzijdige sound die hun gedeelde passie voor muziek en creativiteit weerspiegelt.
Hun optredens zijn als verhalen die tot leven komen in een gesprek tussen twee unieke muzikale stemmen. Ze nodigen het publiek uit om niet alleen te luisteren, maar om even helemaal op te gaan in hun muzikale wereld.
----
NAÉ
NAÉ is een verrassend duo waarin zang en percussie elkaar aanvullen en versterken. De groep bestaat uit een veelzijdige percussionist, die ritmes speelt op uiteenlopende instrumenten, en een zangeres met een warme, meeslepende stem die moeiteloos schakelt tussen jazz en pop. Hun missie? De brug slaan tussen traditie en moderniteit.
Met wortels in verschillende muzikale achtergronden mengt NAÉ Latijns-Amerikaanse ritmes met de hedendaagse charme van soulvolle popmelodieën. Hun muziek beweegt zich op het snijvlak van Latin, pop en jazz, waarbij ze elementen uit al deze stijlen combineren tot een unieke en meeslepende ervaring.
NAÉ neemt het publiek mee op een muzikale reis die nog lang nagalmt. Een reis vol pakkende teksten in meerdere talen, die grenzen overstijgen en mensen over de hele wereld raken.
ELSA is een vierkoppige band onder leiding van zangeres Elsa Steixner, gedreven door een onuitputtelijke nieuwsgierigheid. Moed, angst, verlangen en chaos – hun muziek beweegt zich van rauwe wildheid naar grenzeloze tederheid. Het is muziek waarin je je wilt onderdompelen, omhuld, getroost en omarmd te voelen – alsof je voor een paar ademhalingen onder water bent.
Na hun grotendeels akoestische debuutalbum A Day on Solid Ground, dat bekend staat om zijn helderheid en kalmte, presenteert de band op hun tweede album JUMP! een veelzijdiger geluid. Met vrijere songstructuren, een breder dynamisch bereik en een sterkere focus op ritme en groove creëren ze een album vol unieke, maar altijd uitnodigende composities.
Beïnvloed door de urgentie van artiesten als Nina Simone en Abdullah Ibrahim en de compositorische verfijning van songwriters als Paul Simon en Joni Mitchell, bouwt ELSA haar geluid op een fundament van jazz, folk en R&B. Met een omarming van traditie, gecombineerd met een nieuwsgierige en aandachtige blik op het heden, creëert de band een gevoel van tijdloosheid terwijl ze tegelijkertijd diep in het nu geworteld blijft.
"ELSA neemt je moeiteloos bij de hand en voert je mee door een veelheid aan emoties, van verdriet tot uitbundige vreugde, variërend van introspectie tot zwervende nieuwsgierigheid."– Michiel Braam (Pianist & Componist, Hoofd ArtEZ Conservatorium Arnhem)
Bezetting
Elsa Steixner – zang
Julian Bazzanella – piano
Jakob Lang – contrabas
Daniel Louis – drums
Brebl en Beatwise presenteren de serie Sampling Jazz: waar jazz en hiphop samenkomen in een uniek concert. Professionele muzikanten, studenten en scholieren worden samengebracht om elkaar te inspireren. De avond begint met een beat-battle, gebaseerd op een jazzconcert dat eerder die dag op school plaatsvond. Na de pauze speelt de band, samen met een special guest en een ArtEZ-student, eigen composities, met deze editie Anton Goudsmit (gitaar) en Sara Maraston (cello). Dit evenement laat zien hoe jazz en beats door de geschiedenis heen verbonden zijn en elkaar verrijken. Mis het niet!
Album Release Tour 2025: Free Flow Music!
In mei 2025 brengt Mete Erker zijn derde trio-album uit met een gloednieuwe band bestaande uit drie jonge, zeer eigengereide musici: pianist Floris Kappeyne, bassist Tijs Klaassen en drummer Wouter Kühne. Met dit trio treedt Mete Erker als solist op de voorgrond. Hij neemt daarbij alle ruimte om volledig zijn eigen spel te spelen, open en direct, vers van de lever.
Mete Erker is een saxofonist die muziek zeer persoonlijk benadert. Zijn spel wordt gekenmerkt door een warme toon in combinatie met rauwe energie. In de grote verscheidenheid aan projecten waar Mete Erker bij betrokken is, voegt hij een eigen signatuur toe aan het klankbeeld; solistisch of onderhuids, altijd in dienst van de muziek.
Het eerste album van het Mete Erker Trio was geïnspireerd door medium grooves uit de jazztraditie. Op het tweede, live opgenomen album, verschoof het groepsgeluid naar een meer extroverte sound en manier van spelen. Met het Trio +1 zet Erker deze ontwikkeling verder door en gaat hij terug naar zijn allereerste inspiratiebron: de vrije expressionistische jazzmuziek uit de periode eind ’60, begin ’70.
Bezetting
Mete Erker - tenor saxofoon
Floris Kappeyne - piano
Tijs Klaassen - bas
Wouter Kühne - drums
Watching them from afar, The Joker laughs silently...
Beleef de officiële release-avond van I Am The Joker, het langverwachte conceptalbum van de Nederlandse jazzartiest Fee Aaij en haar 4tet! Het album verschijnt een dag eerder (16 mei) bij ZenneZ Records. De afgelopen jaren heeft Fee dit concept al zowel met band als solo uitgevoerd op bijzondere locaties zoals De Roode Bioscoop in Amsterdam en Théâtre de l’Île Saint-Louis in Parijs.
I Am The Joker brengt Melancholic Punkjazz tot leven in de gedaante van een krachtig maar kwetsbaar personage: The Joker. De muziek put inspiratie uit de creativiteit van David Bowie, de energie van McCoy Tyner, de melancholie van Frédéric Chopin en de eigenzinnigheid van Thelonious Monk. Maar boven alles is het de donkere, meeslepende sfeer van de muzikanten die dit optreden je hart zal laten omarmen – en niet meer loslaat.
Line-up:
Fee Aaij – piano en composities
Daniel Louis – drums
Pauline Timmerbeil – elektrische bas
Bene Müller – elektrische gitaar
Blue Sands (Esther Van Hees & Reindert Kragt) + Hermine Deurloo & Miguel Boel
Indiejazz duo Blue Sands, bestaande uit Reindert Kragt (NL) en zangeres Esther Van Hees (BE), bewijst dat stem en bas een spannende en intieme combinatie kan zijn. Van Grunge tot jazz tot videogame scores, Blue Sands laat zich inspireren ongeacht het genre en dat hoor je in hun set. In 2020 brachten ze hun debuut EP ‘Flowers Made of Clay’ uit en in 2022 hun eerste album ‘No Longer Blue’. Hun karakteristieke sound werd in recensies omschreven als filmisch, dromerig en eigenzinnig.
Gewapend met een arsenaal aan effectpedalen creëert Blue Sands een eigen universum waarin naast het publiek ook andere muzikanten zeer welkom zijn. Zo deelden ze het podium o.a. al met Mete Erker, Kika Sprangers, Ben van Gelder, Jef Neve, Jeroen van Vliet, Marta Arpini en Anton Goudsmit.
Op 12 januari 2025 presenteerde Blue Sands hun nieuwe album ‘For you’ onder label ZenneZ Records in het Bimhuis te Amsterdam. De plaat kreeg 4 sterren in de Volkskrant. Op de plaat zijn Miguel Boelens, Anton Goudsmit en Hermine Deurloo als gasten te horen.
Bezetting in Brebl:
Esther Van Hees - vocals /effects
Reindert Kragt - bas / gitaar /effects
Hermine Deurloo - harmonica
Miguel Boelens - saxofoon
Sara Maraston and band - Saudade
Saudade is een Portugese uitdrukking die staat voor het accepteren van het verleden en vertrouwen in de toekomst.
In dit concert verkennen Sara Maraston en haar band de verschillende nuances van deze emotie door middel van eigen composities en herinterpretaties van bekende melodieën.
Het repertoire omvat diverse stijlen, met name folk en jazz, aangevuld met een vleugje klassieke muziek en invloeden uit verschillende muzikale culturen.
line-up
Sara Maraston (cello, vocal)
Lukas Proske (accordeon)
Jerom van der Laar Wjien (elektrische bas)
Leonel Nordmann (saxofoon en klarinet)
Nicolas Kyriakides (drums)
QsQ Duo
QsQ duo vermengt moderne jazz met traditionele Chinese muziek en creëert zo een uniek en meeslepend geluid.
Met fluit/zang (Q) en contrabas (Wiro Mahieu) vormen hun optredens een naadloze fusie van culturen en improvisatie.
Het duo staat bekend om hun natuurlijke en geruststellende stijl en weet een diepe connectie te maken met het publiek. De muziek is zowel eigentijds als tijdloos.
line-up
Q (fluit)
Wiro Mahieu (bas)
The ArtEZ Big Collective
o.l.v. Jasper le Clercq en Philipp Rüttgers
Het ArtEZ Big Collective is het orkest van het conservatorium Jazz & Pop in Arnhem. Er worden composities en arrangementen gespeeld van vnl. van Jasper le Clercq en Philipp Rüttgers. Het ABC bestaat uit ritme sectie met guitar, vibrafoon en accordeon + trompetten, saxofones, trombone en fluit. Een uitdagende bezetting waar dan ook gretig gebruik van gemaakt wordt door beide heren.
Zoals de opleiding zelf gaat ook het ABC stilistisch alle kanten op. Jazz, Pop, Improvisatie, Folk, Fusion, verzin het maar. Er is ondanks dat er zoveel musici mee spelen altijd ruimte voor spontane
acties en vrijheid in het moment.
Een bijzondere gelegenheid om de nieuwe lichting internationale musici van dichtbij mee te maken en van een groot orkest op top niveau te kunnen genieten.
Mariona Galimany Camps - Trompet
Tim Consemulder - Trompet
Gijs Hendriks Vettehen - Trompet
David Kamps - Trompet
Lize van der Gulden - Trompet
Moritz Beck (Ger) - Trombone
Inari Soro - Fluit / Baritone Sax
Lukas ten Dam - Tenor / Bariton Sax
Koen te Dorsthorst - Tenor / Bariton Sax
Floor Valentijn Peters - Tenor Sax
Pepijn Bresters - Alto Sax
Beer van der Gulden - Alto Sax
Julian Steineker - Guitar
Joep Vlaar - Vibrafon
Lukas Proske - Accordeon
Joshua Ogboko - Basguitar
Jochem Janssen- Drums
Jasper le Clercq - Composities
Philipp Rüttgers - Composities
Gasten
Büsra Ayhan - Zang
Zachary Brooks - Zang
Benjamin Herman, Thomas Pol en Jimmi Hueting - Nostalgia Blitz
Saxofonist en muzikale allesvreter Benjamin Herman is al meer dan dertig jaar één van de meest productieve musici van zijn generatie. Sinds de jaren negentig speelt hij over de hele wereld en bracht hij meer dan vijftig albums uit met zijn band New Cool Collective en onder eigen titel als soloartiest. Zijn opvallend diverse muzikale output bevat traditionele jazz, punkjazz, filmmuziek en post-moderne interpretaties van het werk van componist Misha Mengelberg.
Zijn oeuvre bevat talloze samenwerkingen met vocalisten, dichters, popsterren, hip hop
artiesten en instrumentalisten uit de hele wereld. Rode draad in zijn werk is zijn zoektocht naar een herkenbare en persoonlijke saxgeluid. Op zijn nieuwe album zet hij deze zoektocht voort en duikt hij in de muziek die hem in zijn jeugd fascineerde.
Voor de opnames sloot hij zich op in de studio van Simon Akkermans (C-mon & Kypski) en ging samenwerkingen aan met met een bonte verzameling muzikanten uit allerlei scenes en windstreken. Jimmi Hueting (drums), Peter Peskens (bas), Oscar Jan Hoogland (toetsen), Mischa Zaat (gitaar), Ebba Åsman (trombone, SE), Shinpei Ruike (trompet, JP) en Micah Graves (toetsen, US). Ook is de kenmerkende stem van de Britse punkdichter John Cooper Clarke op het album te horen in een ode aan Jules Deelder.
Live bezetting:
Benjamin Herman - saxofoon
Thomas Pol - bas
Jimmi Hueting - drums
Muziek die raakt, verhalen die tot leven komen. Pianist en componist Lukas Mohl neemt je mee op een persoonlijke en meeslepende reis met Speaking from the Heart, zijn album dat in het voorjaar van 2025 uitkomt. Zijn composities weerspiegelen de zoektocht naar een zinvol bestaan, de intensiteit van liefde, het verliezen van jezelf in een ander en uiteindelijk de moed om volledig jezelf te zijn.
Samen met zijn trio brengt Lukas muziek die zowel krachtig als kwetsbaar is. Contrabassist Jasper Somsen zorgt met zijn warme klank en verfijnde timing voor een diepe muzikale basis. Drummer Min Won, met wie Lukas samenwerkte tijdens hun studie aan ArtEZ, voegt met zijn gevoelige en expressieve spel een dynamische laag toe die de muziek laat ademen en bewegen.
Voor deze bijzondere gelegenheid wordt het trio vergezeld door gastsolist Kika Sprangers, met wie Lukas via een masterclass in contact kwam. Met haar lyrische en meeslepende saxofoonspel voegt ze een extra dimensie toe aan de muziek, waarin emotie en expressie centraal staan.
Laat je meevoeren door de prachtige melodieën en gelaagde klanken van dit unieke ensemble. Een avond vol bezieling en muzikaliteit die je niet wilt missen!